J’utilise des images qui font un motif, me rappelant souvent autre chose; une figure, un visage, un animal ou tout simplement une forme ornementale élégante. C’est comme regarder le sol en attendant quelque part et voir des images de torses, de bisons et de visages apparaissant sur les carreaux. C’est la création d’images qui n’étaient pas là avant dans mon esprit.

Les « Hieros » ont été créés par réflexion de la lumière sur l’eau, sur laquelle danse une brise légère. Les formes et les rythmes sont sélectionnés et combinés dans différentes techniques. Les formes créées par la réflexion sont réutilisées inchangées et rappellent en partie des créatures mythologiques, des animaux ou des figures humaines qui stimulent l’imagination du spectateur et présentent des images qui émergent individuellement des associations et des expériences du spectateur, comme par exemple dans les taches d’encre de Rorschach. 

Au début, j’ai peint des interprétations réalistes en utilisant les associations qui se présentaient, mais j’ai cessé de changer les images parce que je voyais souvent autre chose dans le même motif un peu plus tard. Je suis littéralement fasciné par les phénomènes de rouille et d’objets et de surfaces vieillis ou battus par les intempéries et les motifs qu’ils apportent.

En ce sens, le rendu est un composant de base dans l’expression de ce que je vois. Les peintures de Diego Velasquez et même les dessins de James McNeil Whistler ainsi que l’expressivité incomparable et puissante dans relativement peu de lignes dessinées par Rembrandt van Rijn me laissent à la fois essoufflé et envieux.

Le rendu d’un arbre, d’un visage, d’un bâtiment ou d’un animal avec un simple morceau cassé de conte sont des formes auxquelles nous pouvons facilement nous associer. Bien que ces choses, ces êtres et ces objets soient individuellement différents les uns des autres, ils sont reconnaissables et peuvent être catégorisés dans nos mémoires. Les formes que nous n’avons jamais vues auparavant ne peuvent pas être facilement catégorisées, il n’y a pas de tiroir existant dans notre esprit pour les placer.

Donc, il faut vraiment les regarder pour les percevoir. Quelle est la place de cette nouvelle forme inconnue? Est-ce que je le sais? C’est un processus qui se déroule dans l’observateur. C’est sa propre chimie d’expérience, qui transmet des informations émotionnelles à partir de combinaisons de couleurs et de formes rendues sur des surfaces.

Ceux-ci sont perçus et ressentis différemment par différents observateurs. En mettant deux ou plusieurs formes qui se chevauchent ou se chevauchent, le mouvement peut être suggéré, comme un ballet subtil de formes et de couleurs.  Willem et Elaine de Kooning, Lee Krasner et Jackson Pollock, Cy Twombly, Joan Mitchell.... si leurs peintures étaient de la musique, à quoi ressembleraient-elles?

Ravi de la façon dont la couleur elle-même semble changer lorsqu’elle est placée à côté d’autres couleurs, quelque part dans l’œil du cerveau, j’ai évité de mélanger les couleurs, mais je préfère, au moins en ce moment, les mettre non mélangées audacieusement contrastées, alléchantes ou complémentaires côte à côte, la plupart du temp’s au lieu de coups de pinceau.

Je souhaite partager l’expérience exaltante de la peinture, et bien sûr les résultats. Je vous invite donc à prendre le temps de vraiment regarder l’un de mes tableaux, d’y voir et de l’expérimenter. Pour moi, le but principal de regarder une peinture est de la laisser travailler sur moi et de reconnaître ce qu’elle me fait pendant que je la contemple.  Flaubert a dit : « Tout devient intéressant si vous le regardez assez longtemps. » Regarder l’art enseigne l’empathie. Il ralentit également le temps dans notre monde trépidant, il peut déterminer les humeurs et émouvoir les âmes.

Randolph H. Wolf

artist@randolph-wolf.de